Роль, для которой любой актёр «рожден», это банальный комплимент, который обычно ничего не значит. Но для Марка Уолберга сержант Дигнем это абсолютно та роль, для которой он рожден: неумолимый, самоуверенный массачусетский мужик, чей идеальный бостонский акцент идёт рука об руку с его способностью распознавать ложь, которую он демонстрирует по отношению ко всем остальным персонажам фильма. Каждая его фраза вызывает смех. Каждая фраза усиливает интенсивность сцены.Это единственная роль Уолберга, номинированная на «Оскар» за всю его карьеру. Это также, пожалуй, его лучшая роль: изображение, которое позволяет ему балансировать на грани между вечным объектом всех шуток и генералом-роастом. В фильме, где почти все значимые персонажи двуличны и ведут двойную жизнь до своей смерти, не случайно, что Дигнем преданный себе скептик с приподнятыми бровями остаётся последним выжившим.

Мощь Робби можно оценить по тому, сколько наших величайших режиссёров просто помещают её в кадр и дают ей возможность раскрыться. Тарантино. Гервиг. Скорсезе. Это секретный код современного кино. Однако никто не сумел использовать присутствие Марго на экране так, как Дэмиен Шазель, который построил целую эпопею вокруг её таланта к проникновенной игре. Восторг, экстаз, недомогание, возмущение, страдание всё, чем является и чем хочет быть «Вавилон», отражается на лице Робби, и мы проводим большую часть трёхчасового просмотра, наблюдая, как блеск в её глазах постепенно угасает.К тому же, знаете ли, ещё есть рвота, хореография на высокой проволоке и физическая комедия с идеальной интонацией. «Вавилон» не стесняется в своем стремлении иметь всё. Один из способов достичь этого блестящий актерский ансамбль. Другой сосредоточиться на исполнителе, который может делать всё и вся. «Вавилон» делает ставку на то, что Нелли станет звездой, но Марго делает это реальностью. Она заставляет самые маленькие эмоциональные колебания казаться огромными, а самые грандиозные постановки каким-то образом интимными. Она связывает воедино разбросанность огромного фильма, даже когда он постоянно угрожает выйти из-под контроля. Возможно, «Вавилон» виновен в том, что переборщил. Но когда Робби устраивает фейерверк на всех фронтах, можно ли действительно винить его за его амбиции?

эй клоуны сделайте страницу актрисеСофия Хьюблиц...

...каждый раз ляпая какую нибудь хню подумай - что ты сделал для своего спасения(вечной жизни в раю) если вдруг окажется что Бог есть...так нахиба вы усугубляете свое положение...Бог против лгбт...носители этого беса или избавляются при жизни не развращая остальных или их избавляют от жизни чтобы уберечь свой народ от растления что делает его потенциальной жертвой любого агрессора...когда вы научитесь доверять мнению Бога о грехе как закону тяготения в физике Он разрешит вам летать сначала во сне а потом и наяву...везде со скоростью мысли ...апять жемчуг свиньям...не жрите делайте бусы))))

Перед Руни Мара стояла незавидная задача воссоздать культовую героиню Лисбет Саландер для американского ремейка Дэвида Финчера. Но она не просто придала ей свой собственный оттенок она сделала этот персонаж неотделимым от себя самой. Невозможная смесь дикости, прямолинейности и утончённости хода Мары выделяется больше всего. Её Лисбет, которая как-то незаметно вкрадывается в сцены, но занимает весь кадр, это яд для общества, которое превозносит садистов. Сбритые брови, пирсинг в сосках, футболка с надписью «Fuck You, You Fucking Fuck» под кожаной курткой Саландер должна быть ходячим клише. Закалённая антигероиня с малой внутренней жизнью. В исполнении Мары она существует в сложной ситуации, где подвергается ужасным надругательствам и играет свою роль с травмированным пафосом, которого она заслуживает, но это никогда не определяет её. Она не безэмоциональный ангел мести, а женщина, жаждущая чувственности, любви и желания быть желанной. Живя в этих полярностях, между желанием быть замеченной и инстинктом исчезнуть, Мара незабываема. Мы не можем предсказать, как мы отреагируем на травматические переживания. Благодаря Маре Лисбет Саландер выходит за рамки героини бульварного романа и становится честным воплощением того, что значит пережить боль.

кто что скажет?

Когда был анонсирован фильм «Ла-Ла Ленд», новость о том, что Эмма Стоун и Райан Гослинг будут сами танцевать и петь, была встречена с недоверием: зачем? Но робкость, с которой Стоун подходит к этим сценам в роли Мии, начинающей актрисы, является идеальным воплощением неуверенности и сомнений в себе, которыми индустрия и город могут наполнить людей, которые их создают.

К моменту премьеры абсурдистской чёрной комедии Йоргоса Лантимоса о британской короне в 2018 году Оливия Колман уже была любимой актрисой в Великобритании. Но именно фильм «Фаворитка» принёс Колман международное признание и премию «Оскар», и вполне заслуженно. Её роль королевы Анны, одновременно отстранённой, эксцентричной и глубоко трагичной правительницы Великобритании XVIII века, наполнена в равной степени пафосом и юмором. В сцене длиной всего в минуту мы видим радость на лице Колман, когда она знакомит Эбигейл Хилл (Эмма Стоун) со своими 17 кроликами, а затем впадает в отчаяние, объясняя, что эти животные символизируют её детей, которые либо были выкинуты, либо умерли в младенчестве. В других сценах выражение лица Колман омрачается кипящей ревностью, например, когда Сара Черчилль (Рэйчел Вайс), доверенная особа королевы и её тайная любовница, танцует с одним из членов королевского двора. Вполне уместно, что в фильме, где Эбигейл и леди Сара соперничают за любовь королевы Анны, Колман при всем уважении к великолепной игре Стоун и Вайс становится звездой. Смотреть на её игру это действительно как выиграть ценный приз.